"Ночной дозор" Рембрандта (1 серия)
В 1642 году Рембрандт создал картину "Ночной дозор" по заказу Стрелкового общества. Он отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет, и изобразил идущую роту. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. На этом история шедевра не закончилась.
"Мулен де ла Галетт" (2 серия) (нет)
Картина "Мулен де ла Галетт", написанная Огюстом Ренуаром в 1876 году, считается самой красивой картиной XIX века. В портретах и в жанровых композициях Ренуар стремился подчеркнуть ощущение полноты бытия. Его привлекала праздничная сторона городской жизни - балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей.
"Подсолнухи" Винсента Ван Гога (3 серия)
Яркие лепестки этих цветов скрывают весьма увлекательную историю. Для художника подсолнухи были священным символом, он был одержим этой темой и возвращался к ней 11 раз. Из-за этого шедевра возникло трагическое непонимание между двумя великими мастерами - Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном.
"Авиньонские девушки" Пабло Пикассо (4 серия)
Эта картина изменила ход искусства, изменила наше представление о красоте - огромная, дерзкая, острая как битое стекло. Она наполнена внутренней борьбой и напряжением. Сам Пикассо прятал ее в мастерской долгие годы. Даже там она была повернута к стене. Эта картина всегда будет современной, всегда будет бросать вызов, будет трудной для понимания, всегда будет величайшим шедевром ХХ века.
"Расстрел 3 мая 1808 года" Франсиско Гойи (5 серия)
Сюжет картины посвящен казни испанских повстанцев солдатами Бонапарта. Мастер создал полотно в тот момент, когда страна была захвачена французами, а сам художник переживал глубокий душевный кризис. Почему сюжет картины по-прежнему актуален?
"Четырнадцатилетняя танцовщица" Эдгара Дега (6 серия)
В 1881 году художник Эдгар Дега продемонстрировал свое новое творение - восковую скульптуру "Четырнадцатилетняя танцовщица". Когда она впервые была показана на выставке, зрители пришли в ужас. Со временем восприятие изменилось. Сегодня это одно из самых любимых скульптурных произведений.
"Весна" Сандро Боттичелли (7 серия)
Картина "Весна" была написана Сандро Боттичелли во Флоренции и никогда не удалялась от дома дальше, чем на несколько километров. Ее название, казалось бы, говорит само за себя, и, тем не менее, оно не объясняет скрытых в ней тайн. Какой же всё-таки смысл заложен в этой картине? Это праздник вседозволенности? Художественный вымысел? Или урок ботаники? Но какая бы идея не была заключена в картине "Весна", она имеет странную власть над людьми.
"Искусство живописи" Яна Вермера (8 серия)
Это самая театральная картина Вермера. В ней он заостряет внимание на процессе работы художника, а не на показе интерьера. В "Искусстве живописи" Вермер переносит аллегорический мифический сюжет в обычный мир, под крышу самого обыкновенного голландского дома. Написанная за двести лет до появления видеокамеры, картина до сих пор поражает кинематографистов. Несмотря на постоянную нужду в деньгах, Вермер никогда не пытался продать ее и хранил у себя до самой смерти.
"Большая волна" Кацусики Хокусая (9 серия)
Художников всегда вдохновляла необузданная мощь природы. "Большая волна" - одно из самых известных произведений в искусстве Дальнего Востока. Этому изображению неминуемой катастрофы больше 170 лет, но оно словно напрямую обращено к нашему веку, с его страхами и тревогами.
"Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт, 1884-й год" Жорж Сёра (10 серия)
Это картина, которую, увидев раз, уже невозможно забыть. Изображенные на ней фигуры навсегда врезаются в память. Шесть квадратных метров холста, покрытые мельчайшими точками и мазками. Она передает атмосферу теплого летнего дня. Картина Сёра так и манит войти в нее и присоединиться к сидящим на траве людям. Но "Гранд Жатт" - это нечто большее, чем просто манящий пейзаж. Картина вызывает желание узнать, кто эти праздные люди и почему они здесь.
"Тайная вечеря" Леонардо да Винчи (11 серия)
500 лет назад в Милане для трапезной одного из монастырей была заказана фреска. Сюжет ее был традиционным: Иисус со своими учениками на тайной вечере. Картина сразу была признана шедевром, настоящим чудом живописи.
"Битва при Сан-Романо" Паоло Уччелло (12 серия)
Перспектива - огромное достижение в искусстве живописи. Художники XV века были помешаны на перспективе и Паоло Уччелло в том числе. Его картина "Битва при Сан-Романо" повествует о драматическом событии, таков же и ее жизненный путь. Она была написана для богатого флорентийца и стала жертвой дерзкого преступления.
"Свобода на баррикадах" Эжена Делакруа (13 серия)
Ни одна другая картина не передает столь точно революционную атмосферу. Она пронизана напряжением и динамикой. Фигура Свободы аллегорична, в руках у нее - трехцветный флаг Французской республики, и она зовет за собой восставших.
"Христос святого Хуана де ла Крус" Сальвадора Дали (14 серия)
В светском обществе ХХ века картина "Христос святого Хуана де ла Крус" создала духовный образ космической эры. Возможно, это наименее сюрреалистическая работа Сальвадора Дали в его жизни. Она непостижимым образом соединила мистицизм святого Хуана с видением будущего. И этот, как будто безликий, Христос продолжает манить - и верующих, и неверующих - отблеском вечности.
"Воскресение Христа" Пьеро делла Франческа (15 серия)
Пьеро делла Франческа обладал необыкновенным даром создания картин. Кажется, что в них ничего не происходит, но он погружает вас в нечто более глубокое и полное, чем просто какие-то действия. Это околдовывает. В течение веков "Воскресение Христа" было забытым изображением. Что такого особенного в этой фреске, за что люди назвали ее величайшим шедевром в мире?
"Поцелуй" Климта (16 серия)
В своей картине "Поцелуй" Климту удалось передать грань между духом и материей, между физическим возбуждением и душевной тоской, между возможным и необратимым. В этой картине Климт соединил внешнее и внутреннее: золото и серебро, красочность орнаментов, в которые обрамлены две фигуры, позволяет ощутить яркость, богатство, блеск того самого переживания, внутреннего порыва, чувства, живущего в женщине и мужчине. "Поцелуй" - это картина, передающая наивысшее, доступное человеку упоение, земное, вневременное - наслаждение мигом вечности.
"Аранжировка в сером и чёрном. № 1. Портрет матери художника" Джеймса Уистлера (17 серия)
Это одна из лучших картин американского художника Джеймса Уистлера. На портрете изображена пожилая женщина в чёрном платье (профиль), она сидит, ее взор устремлен вдаль. Этот образ отчуждён и одинок, как может быть одинока только старость. Серебристо-серая тональность картины полностью соответствует общему настроению.
"Давид" Микеланджело (18 серия) (нет)
Много ли в современном цивилизованном мире найдется тех, кому был бы незнаком образ "Давида" Микеланджело? Но то, что для одних является чудом искусства, другими используется как раскрученный брэнд. |
1999-2019
